El Memorial de la Bandera de los Andes y el monumento A la Libertad (Mendoza)

Contribución: Patricia Favre (GEAP-Argentina y FAD-UNCUYO)  

Autor: Roberto Rosas (Mendoza, 1938-2015)

Fecha de inauguración: 17 de agosto de 2012

Material: hierro

Ubicación: Centro Cívico, provincia de Mendoza

 

En el contexto de la celebración del bicentenario de la Revolución de Mayo, surgió en Mendoza la idea de construir un espacio conmemorativo y celebrativo dedicado a la Bandera de los Andes que acompañó al ejército bajo el mando del general José de San Martín. Fue confeccionada en 1816 y jurada en enero de 1817, antes de la partida.

La idea de un museo o templete para la bandera apareció en otras oportunidades, para superar las limitaciones espaciales y educativas que producía su ubicación en la Casa de Gobierno. Ahora, la propuesta se orientó a la creación de un memorial frente a la Casa de Gobierno, construido como subsuelo para no afectar el espacio parquizado. Fue inaugurado el 17 de agosto de 2012.

La bandera se encuentra en un amplio recinto dentro de una caja vidriada que es custodiada por una guardia de honor, con un gran óleo de San Martín del artista mendocino Rafael Cubillos. En la parte exterior del Memorial se forma una plaza cívica con una llama votiva y un amplio espejo de agua con una estatua. Esta obra fue realizada por Roberto Rosas en 1995 como un ángel con los ojos vendados y colocada en la fachada del Museo de Arte Moderno. En el año 2008 fue restaurada y modificada por el artista para el Memorial convirtiéndola en una alegoría “A la Libertad”. Se trata de una joven figura femenina que simboliza a la Patria Naciente y aparece levantando vuelo. Fue realizada en hierro forjado y soldado, posee más de 5 metros de altura.

1.  Memorial de la Bandera de los Andes y Casa de Gobierno. Vista general

2.       Exterior del Memorial con la llama votiva

3.       Recinto de la Bandera de los Andes

4.       Fuente con escultura “A la Libertad”

5.      Vista frontal de la escultura

 MURAL: “PUEBLOS ORIGINARIOS”

Autor: Melina Ruiz y Bernarda Sempio

Fecha: 2016

Lugar: Parque “Raúl Alfonsín”, Godoy Cruz, Mendoza

Material: Látex/aerosol

Técnica: pintura mural

El mural “Pueblos originarios” fue realizado en el año 2016 durante el VIII Encuentro de Muralismo y Arte Público. Se trata de un evento que lleva a cabo todos los años el Municipio de Godoy Cruz en Mendoza y en esa oportunidad la temática fue: “Ecología y Medio Ambiente”. La obra se encuentra ubicada en el Parque Raúl Alfonsín, en el margen oeste de la ciclovía entre las calles Beltrán y Anzorena. 

Las autoras son Melina Ruiz y Bernarda Sempio, integrantes del Taller Gambartes.  Este taller está coordinado por el muralista y docente argentino Marcelo Carpita, que participa en encuentros de arte público, muralismo y educación en toda la Argentina.

En la composición se observan a tres mujeres separadas por tres registros verticales en los cuales se encuentran representados distintos elementos naturales. Tierra, agua, plantas, flores y molinos de viento rodean a las mujeres. Los rostros se advierten sosegados, con sus miradas dirigidas hacia el espectador, y sus fisonomías se confunden con la naturaleza. De izquierda a derecha, en la primera mujer sus cabellos contienen hojas y su ropa se mimetiza con la tierra y la montaña en apariencia rocosa. En la siguiente mujer los mechones de pelo se mezclan con la tierra. Esta sostiene con sus grandes manos una maceta que contiene una planta. En la tercera su vestimenta es parte del agua de un río y se encuentra rodeada de árboles, hojas y flores. 

Se simboliza a través de la mujer de los pueblos originarios, el equilibrio que atesoran estas culturas con la naturaleza. Viven en un intercambio con ella mediante la idea de periodicidad, igualdad y cuidado de la vida. Aman la tierra y la custodian al punto de ser considerados una barrera vital contra la contaminación. 

Contribución: Mariana Antonio (GEAP-Argentina y FAD-UNCuyo) 

 250 años de la ciudad de Porto Alegre y un libro “monumento”

Teresa Espantoso Rodríguez

Tomamos aquí la idea de Maurice Agulhon respecto del amplio espectro de objetos que pueden calificar como monumento. En este caso, el libro A Escultura Pública de Porto Alegre: obra comemorativa. Porto Alegre 250 Años, de José Francisco Alves entraría en dicha categoría. 

Esta obra, reedición de A Escultura Pública de Porto Alegre – História, Contexto e Significado (2014), es una edición revisada, ampliada y actualizada del libro original. 

El texto y numerosas imágenes dan cuenta del arte público implantado en la ciudad de Porto Alegre desde el siglo XIX hasta nuestros días. A lo largo de 400 páginas se registran “fuentes europeas, monumentos públicos, fachadas de edificios públicos, comerciales, industriales y particulares”, abarcando el primer capítulo la evolución de la escultura pública en la ciudad -desde los primeros monumentos en el siglo XIX, la escultura de origen industrial (1901-1930), del pre centenario a la II Guerra Mundial (1931-1945), de la pos guerra al Régimen Militar (1946-1969), el boom escultórico de los años 1970-1979, la escultura pública contemporánea desde 1980 al presente, así como consideraciones sobre el arte en los cementerios.

Luego analiza en los capítulos 2 y 3, la escultura pública desde el punto de vista teórico, ideológico, cívico e iconográfico, y el arte público como política cultural. 

Finaliza con un exhaustivo catálogo de obras, resúmenes biográficos y un glosario técnico.

Esta obra vio la luz gracias al patrocinio de Unimed, el apoyo de SIDI Medicina por imagen y la colaboración de Cores da Memoria, Studio 1 Arquitectura, Ghilberto Perin Photo, Shopping TOTAL, Casa da memória y Nilton Santolin Photography.

Alves, José Francisco, A escultura pública de Porto Alegre: obra comemorativa – Porto Alegre 250 años, Porto Alegre, Ponto Arte, 2022.

 Congreso Nacional

La Cuadriga y las Victorias Aladas con Niños 

Magister Daniela N. Zattara 

GEAP-Argentina  

Dirección Nacional de Gestión Patrimonial

Autor: Víctor de Pol

Título: La Cuadriga y las Victorias aladas

Fecha: 1908

Fundición: Dusseldorf, Alemania

Emplazamiento: Congreso de la Nación Argentina

Técnica: Fundición de bronce

En el edificio del Congreso de la Nación se encuentra una obra trascendental del escultor Víctor de Pol, de origen italiano, quien llegó a la Argentina en 1887 por invitación de Dardo Rocha, convocado para trabajar en la ornamentación escultórica de edificios públicos en la ciudad de La Plata. “La cuadriga” que corona el edificio y los seis grupos de “Victorias aladas” que enfatizan las fachadas, fueron concebidas como acompañamiento simbólico del diseño del edificio.

La fundición de las piezas se realizó en la ciudad alemana de Dusseldorf. La figura de la República tan sólo tiene un peso de 7.800 kilogramos y 8 metros de altura.

La figura femenina que conduce la Cuadriga, en el contexto de la composición del edificio del Congreso, emparenta a la República Argentina con la figura del Triunfador, el más alto honor  tributado a un jefe romano, que entraba victorioso en carro tirado por caballos. Un carro de estilo griego decorado con ramas de roble y guirnaldas de laurel, una doncella como figura triunfal de la República que sostiene con firmeza las riendas de cuatro caballos con una mano -mientras que con la otra levanta una rama del simbólico laurel- y las Victorias Aladas que se ubican en las fachadas del Palacio, completan el conjunto. 

 

 Fu: Fuente: Revista Hábitat Nº 78, “El Palacio de la Democracia”, 2013, de mí autoría.

Cuadriga del Congreso Nacional Argentino. Fuente: AGN Fot. Nro. Inv.: 19270_A. 

Victorias aladas. Fuente: CEDIAP (ex M.O.P. -1916)

Palacio del Congreso y  Cuadriga. Plano de 1915. Fuente:CEDIAP (ex M.O.P.)

Modelo de la cuadriga de Víctor de Pol, s/f. Fuente: AGN-CyC01-f-87-371297.

 

Canto al trabajo de Rogelio Yrurtia

Marcela Paravano

GEAP-Argentina / ITHA-FFyL-UBA

Autor: Rogelio Yrurtia

Fecha: 1922

Ubicación: Avda. Paseo Colón y Avda. Independencia

Fundición: Alexis Rudier, París.

Firma: en el pedestal se lee Rogelio Yrurtia

Inscripciones: dedicatoria “a Geerdita”, (Geertruida Radersma esposa del escultor)

El 5 de septiembre de 1907 Rogelio Yrurtia presentó la maqueta El triunfo del trabajo, grupo escultórico  encargado por la Municipalidad de Buenos Aires en el contexto de diseño y embellecimiento de la ciudad. Esta consistía en tres figuras masculinas arrastrando un arado sobre el que se sentaba una mujer amamantando a un niño y acompañada por una figura con un paño al viento. La propuesta,  que iba a realizarse en mármol de carrara, se fue modificando mientras trabajaba en su taller parisino  hasta llegar al grupo de 14 figuras que conocemos hoy como Canto al trabajo.  En 1922 se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes el  grupo  escultórico que permaneció allí hasta que fuera trasladado a Plaza Dorrego en 1927. Luego, el  12 de mayo de 1937, fue ubicado en la plazoleta frente a la Facultad de Ingeniería. Yrurtia había sugerido que el lugar para esta obra fuera la Plaza San Martín, pero críticas de la época argumentaban que no podía estar al lado del prócer por sus “rasgos anarquizantes”. El escultor respondió:

“Mi obra expresa el trabajo del hombre, coronado por el amor de la mujer. Quiero decir, que sin amor, no existe esfuerzo posible” (…) “Su verdadero significado es un canto al amor, una representación de lo que la

mujer significa en la vida de los hombres, como sostén, como alegría y esperanza en la lucha”.

La maqueta previa puede relacionarse con las procesiones de los sarcófagos de la Antigüedad mientras  que la figura femenina evoca la iconografía de la Victoria y la Maternidad. En publicaciones de la época se mencionaba la similitud del torso  masculino que expuso en el Salón de París con el  Torso de Belvedere. Yrurtia perteneció al grupo de artistas llamados “primeros modernos”  que, a principios del siglo XX, renovaron el campo del arte argentino.

1- Catálogo del Museo Casa de Yrurtia, Buenos Aires, 1957

2- Patrimonio.com.ar/monumentos/detalle/canto-al-trabajo

3-Elojodelarte.com/patrimonio/canto-al-trabajo-de-Rogelio-Yrurtia

Inauguración de una nueva intervención urbana de

Marino Santa María

Contribución: María Fernanda Benítez, ITHA Payró, Geap Argentina 

El pasado miércoles 19 de abril el barrio de Caballito se llenó de color con la inauguración de una nueva intervención urbana del artista plástico Marino Santa María. Sobre la fachada de una típica casa de principios del siglo XX -hoy restaurante- el artista ha realizado una obra abstracta y dinámica; una composición realizada a partir de líneas curvas y formas orgánicas que se organizan por planos de color, con la utilización de una paleta vibrante - verdes, naranjas y rojos entre otros- que modifica la fisonomía de la cuadra.

La técnica utilizada por el artista es el mosaico veneciano y el trencadís, tradicional en el modernismo catalán, lo que le permitió trabajar cada parte de la obra con detalle y precisión, aportando textura y profundidad a la composición. La combinación de la técnica con la paleta de colores utilizada crea una obra única que atrapa la mirada del espectador.

Una vez más Marino Santa María ha sacado el arte a la calle volviéndolo accesible al público y transformando el espacio urbano tal como lo hiciera en el icónico pasaje Lanín.

 

 Mural Homenaje a los Veteranos y Caídos en Malvinas

Autor: Planeta Cees (Natalio García)

Fecha: 2021

Lugar: Muro exterior del Consejo Deliberante de Godoy Cruz

Material: Látex y aerosol

Técnica: Pintura mural 

El 2 de abril de 1982, tras largos años de reclamo por la soberanía de las Islas Malvinas, las fuerzas armadas argentinas desembarcaron en Puerto Argentino. Ante la negativa del gobierno nacional de desalojar el archipiélago, la Primera Ministra británica Margaret Thatcher ordenó a sus fuerzas militares que contratacaran.   En respuesta a esto, se dio inicio a la guerra de las Malvinas o conflicto del Atlántico Sur. Luego de dos meses de disputa concluyó la contienda el 14 de junio de 1982. El Reino Unido volvió a ocupar el territorio y dejó un saldo negativo de 649 soldados argentinos muertos y 1200 heridos. 

El municipio de Godoy Cruz (Mendoza), declarado Museo a Cielo Abierto en el año 2012, no contaba con un mural que homenajeara a los excombatientes. Es por esto que en el año 2021 y cerca de cumplirse los 30 años de la guerra, se decidió honrarlos con la ejecución de un mural. El muralista/graffitero Natalio García quien firma bajo el seudónimo de Cees, fue el encargado de llevarlo a cabo.

El mural representa en primer plano a un aviador argentino. En segundo plano un avión Douglas A-4 Skyhawk (argentino), utilizado en las misiones y el sol en referencia a la bandera argentina. Como escena de fondo, el hundimiento de la fragata Antelope (británica) y en la lejanía un helicóptero sobrevolando el océano. Destacan la mirada de coraje del soldado argentino y la frase “valiente el que lucha“, en homenaje al valor de los excombatientes de Malvinas. 

Contribución: Mariana Antonio (GEAP-Argentina y FAD-UNCuyo)